当国潮动画的浪潮席卷全球，当神话与科技在光影中碰撞出新的火花，一场关于教育与产业深度融合的探索正在西安欧亚学院上演。5月14日，西安欧亚学院职业教育学院与西北顶尖视效公司「数字怪兽」联合主办的《哪吒2》影视制作流程揭秘暨校企合作签约活动圆满落幕。这不仅是一次行业顶尖技术的沉浸式展示，更是一场关于未来动画人才培养的破界对话。
强强联合：从单点破局到生态共建
作为陕西唯一参与《哪吒之魔童降世》《哪吒2》等国民级IP制作的视效公司，数字怪兽以工业级技术实力推动中国动画迈向国际赛道。此次与西安欧亚学院的战略合作，标志着西北地区影视人才培养模式的革新——从传统课堂的“次元壁”走向产业一线的“实战场”。
签约仪式上，职业教育学院副院长段永刚表示：“职业教育学院坚持以雇主为导向、以学生为中心，推动教学内容与行业岗位无缝对接，构建学生与行业同步成长的“能力通道”；校企合作不是简单的资源叠加，而是以‘教产互哺’重构人才标准。数字怪兽的工业级项目经验，将为学生提供从创意孵化到技术落地的全流程赋能。”未来，双方将通过联合工坊、项目制实训、产业导师驻校等模式，打造影视动画工业的“人才蓄水池”。
数字怪兽正在积极打造的西北地区首个动漫产业全链条平台，包括创意生产、人才培养、商业孵化、技术输出等完整环节，西安欧亚学院将是该生态体系中的核心合作高校。
技术盛宴：揭秘《哪吒2》的工业密码
当大银幕上的哪吒挥舞火尖枪划破天际时，很少有人知道，这震撼的画面背后是数以万计的技术代码与艺术灵感的精密咬合。在主题演讲环节，数字怪兽技术总监宋兴华以《哪吒2》为样本，将动画工业的“硬核逻辑”层层拆解，为学生们打开了一扇通向顶级视效制作的“任意门”。
图源：数字怪兽视效
图源：数字怪兽视效
全流程工业化体系：从分镜预演、角色绑定到特效渲染，标准化流程确保千余个镜头的高效协作，呈现出国产动画工业水准的持续提升。
动画电影制作复杂，100%依靠数字创作，每个镜头都需要经历建模、绑定、角色特效、场景特效、灯光渲染等全流程，工作量远超真人电影。而《哪吒2》的特效镜头更是从《哪吒1》的1318个增加到了1948个，特效元素更加丰富多样，制作难度呈指数级上升，对制作团队的技术和创意都提出了极高的要求。
“如何让138家公司、4000多人协同合作，使作品风格统一，就像出自同一人之手？”这在中国动画制作史上尚无先例。数字怪兽董事长石超群作为《哪吒2》的视效总监带领团队迎难而上，反复研讨、打磨，系统梳理并规范了每一个制作方案与方法，同时完善制作规范细则，形成数百页的《白皮书》。这套标准不仅为《哪吒2》的制作提供了坚实保障，更为整个动漫行业树立了全新的协同创作标杆，有力推动了行业标准化进程。
图源：城端会客
现场学生直呼“干货爆炸”，一位数媒专业同学感叹：“原来国产动画的‘逆袭’背后，是无数个技术细节的精密咬合！”
宋兴华先生还指出动画产业的未来不仅依赖技术升级，更需要创意驱动与多学科融合，希望同学们在学习阶段既要打好基础，也要拓展思维边界，用作品证明自己。
学生热问：直面产业变革的青春对话
互动环节掀起高潮，学生从三大维度与嘉宾深度碰撞：
1. 专业学习软件如何对标产业需求？
“不要被工具束缚，核心是底层逻辑。”建议学生掌握Maya、Houdini等工具的同时，深入理解绑定原理与物理引擎，“数字怪兽将为合作班开放定制化插件库，让学生无缝衔接生产环境。”
2. AI会取代影视从业者吗？
宋兴华抛出“AI双刃剑论”：“AI能10分钟生成100张概念图，的确在前期素材生成、风格参考等环节提升了工作效率，也取代了一部分重复性较高的基础岗位。但对于高水准创意型项目来说，AI尚无法替代人类在创作逻辑、内容判断、艺术表达上的核心能力。真正打动人心的作品仍需人类对文化基因的解码能力”。他强调，未来每一位影视专业学生都应掌握AI工具的基本使用方式，将其视为工作助手，而非取代者。唯有不断提升专业能力，才能在变化中站稳脚跟。“未来属于‘驾驭AI的创意者’。”
3. 跨专业如何突围？
“动画是艺术与科技的‘十字路口’。”以数字怪兽团队为例，“程序员懂分镜叙事、设计师会写Shader代码的复合型人才，正在重构行业竞争力。” 建议学生结合专业与兴趣拓展自己的知识边界，提升复合能力。
当哪吒的“我命由我不由天”照进现实，当教育与产业的齿轮精密咬合，属于中国动画的黄金时代正在被重新定义。在这里，每一个怀揣热爱的青年，都能找到与时代共振的坐标。
未来，职业教育学院将以此次合作为契机，继续完善产业对接机制，丰富教学资源渠道，推进真实项目进课堂、真实岗位进教学，助力学生在数字影视赛道上实现更高质量的发展。
