设计，不只是创造新的视觉
也是重新看见
值得被留下的价值
世界不断变化
设计也在寻找新的答案
9月16日
西安欧亚学院特别呈现
「GDC Award 2025 获奖作品全球巡展——西安站」
「被看见的价值·包装设计与消费感知」
双展联动
从作品出发
重新理解设计与这个时代
9月16日，西安欧亚学院「GDC Award 2025 获奖作品全球巡展——西安站」与「被看见的价值·包装设计与消费感知」双展正式开幕。
来自高校、行业协会及设计领域的嘉宾、设计师与欧亚师生齐聚现场，从平面设计到包装设计，创作实践到行业思考，共同开启一场关于设计、价值与时代的探讨分享。
Part 01
双展联动
从设计出发，重构日常与文化
开幕现场，西安欧亚学院党委副书记、副校长张军宏向深圳市平面设计协会、西安市平面设计协会的设计师，专家学者及到场嘉宾表示欢迎。
西安欧亚学院党委副书记、副校长张军宏致辞
他表示，本次落地的「GDC Award 2025 获奖作品展」由深圳市平面设计协会创立，以“本土对话全球”为理念，从全球 4058 套参赛作品中层层遴选，评出金奖 9 套、银奖 14 套、铜奖 19 套；此次双展联动，不仅是一场贯通观念与日常、连接深圳与西安的设计盛会，更呈现了中国设计的国际视野以及设计重构消费感知的专业价值。面对人工智能重塑视觉经验的当下，设计的核心在于帮助人们建立判断力，在人人皆可使用 AI 的时代，明确自身无法被代劳的价值。西安欧亚学院将持续推动行业与高校深度协同，让真实的设计现场成为最生动的课堂，让好的设计被看见，让审美与判断力成为面向未来最可靠的依靠。
西安欧亚学院设计博物馆副馆长苏中秋致辞
从两个展览出发，西安欧亚学院设计博物馆副馆长苏中秋将话题延伸至AI时代艺术、设计与教育面临的变化。他分享了自己近三年来持续进行AI图像生成的经历，当每天沉浸在AI构建的视觉世界，再回到这些由人类创造的作品面前，竟有一种“恍如隔世”的感受。在他看来，今天的艺术与设计正处于重要的时代转折点。
回望现代主义诞生之初，工业革命带来了新的生产方式，也为艺术家和设计师提供了丰富的“思想武库”与“工具箱”。“而今天，面对AI带来的全新视觉世界，我们似乎还没有找到属于这个时代的答案。两个展览，也因此成为一次回望与思考：站在现代视觉文明的‘黄昏’中，我们如何理解正在到来的新世界，又将如何创造属于未来的艺术与设计。”正如苏中秋所说，黄昏之后是黑暗，但黑暗终会迎来黎明。
深圳市平面设计协会副主席、GDC设计奖代表关抒致辞
深圳市平面设计协会副主席、GDC设计奖代表关抒向巡展承办方致以感谢，并表示，深圳与西安，一座是立于时代潮头的创新先锋，一座是拥有深厚文化底蕴的城市母体，此次GDC巡展来到西安欧亚学院，是两种城市气质与创新思维的一次交流与共振。
关抒介绍，自1992年创办以来，GDC设计奖始终以开放视野与创新方法回应当下设计语境，既记录中国设计行业的发展，也持续推动设计价值的更新。此次巡展带来设计奖、新生奖多个组别的金银铜获奖作品，让更多设计师、师生与公众近距离感受中国设计的当代表达与多元可能。
西安市平面设计协会会长姜延致辞
随后，西安市平面设计协会会长姜延致辞。他介绍了XGDA专题研究展的缘起，并表示，“被看见的价值：包装”只是系列展览的开始，未来还将围绕品牌、书籍、插画、海报等设计门类持续推出专题展览，让西安本土设计与更广阔的行业实践持续发生交流。
谈及为何以包装设计作为首个主题，姜延认为，包装是当下设计中高度落地的门类，它最终要从视觉走向真实的产品与消费场景。因此，包装的价值并不只在于“好不好看”，还连接着品牌、材质、功能、商业以及消费者的选择。本次展览设置特邀单元与会员单元，汇集国内优秀包装设计案例与西安本土设计作品，希望通过不同地域、不同创作视角之间的对话，让更多设计价值被看见。
展览开幕式嘉宾合影
此次双展从时代变迁、设计价值到行业实践，共同勾勒出两场展览背后的多重视角，为设计的持续生长打开了更多可能。
Part 02
在现场
感知当代创作的多元表达
伴随双展启幕，一件件来自不同领域的设计作品在展厅展开。
「GDC Award 2025 获奖作品全球巡展——西安站」汇聚平面设计领域的优秀获奖作品。从视觉语言到信息组织，从文化表达至品牌传播，不同作品以各自鲜明的方式回应现实，也呈现当下平面设计不断变化的创作边界。
展厅内，《Soft Breath》以轻盈而克制的视觉表达营造独特感受；以苏轼《定风波》为内容的《酉星》，将传统文化文本带入当代设计语境；RICOH、哔哩哔哩等品牌相关作品，则从不同角度呈现设计如何进入真实的品牌与传播场景。
设计因此不再只是视觉形式的呈现，也成为观察时代、理解文化与连接社会的一种方式。
在设计博物馆展览现场，「被看见的价值·包装设计与消费感知」则将观者视线拉回日常。
展厅里的包装作品，从色彩、字体、材质到结构与信息层级，呈现出不同的视觉选择与表达方式。它们并不止于为产品增加一层“外观”，而是在有限的视觉尺度中，重新组织品牌信息、产品特征与消费感受。
不同作品由材质、色彩、结构与视觉表达共同构成，也让那些原本隐藏在产品背后的信息变得更加直观。从产品到品牌，从功能到感受，包装设计在日常消费中承担着越来越丰富的表达。
从平面到包装，传播到消费，两个展览以不同的切面，共同呈现设计如何进入真实世界，也让“价值”有了更为具体的形状。
观展者沿着展陈缓步前行，在不同作品之间停留、观看。有人被鲜明的视觉语言吸引，在作品前驻足；有人低头阅读作品信息，从字体、色彩与构成中梳理创作者的表达逻辑；也有人打卡拍照，将那些短暂而具体的观看瞬间记录下来。观看、交流与记录自然发生，作品也在一次次停留中与观者建立起联系。
对于每个人而言，两场展览有不同的进入方式。设计由此不再停留于展厅之中，而是在思考、理解与联想之间，与真实的生活发生连接。
Part 03
越过算法
持续探寻时代的命题
展览让设计以作品的方式被看见，现场的分享与对谈，则让创作者的思考进一步浮现。深圳市平面设计协会副主席关抒、杨松耀深圳市平面设计协会常务理事杨松耀、深圳市平面设计协会会员赵纪彤，分别从各自的成长经历与创作现场出发，分享设计、文化，在AI时代里一名设计师如何保持自己的判断与创造。
“我的设计不只是设计，我会做更多事情。”
——关抒
作为设计师、插画创作者，也是设计活动的策划者与设计资讯的传递者，关抒分享了自己从设计助理一路成长为独立设计师的经历。她从早期参与大型项目，到成立个人工作室，再到通过咖啡空间策划展览、借助SGDA平台组织设计交流，在一次次具体实践中不断拓展“设计”的边界。
在设计之外，她也不断参与跨地域、跨文化的设计交流。从中荷设计师工作坊，到国际字体交流与艺术装置落地，她越来越深地感受到，设计师需要的并不只有专业能力，还包括沟通、组织、资源整合与持续学习的能力。正如她所分享的，真正能够依靠的，不只是身份和职位，而是知识、技能、想象力、视野，以及建立信任、获得尊敬的能力。
“设计保有强烈自我，又可以共同共存。”
——杨松耀
杨松耀的设计实践始终与亚洲多元文化相连。他将自己的创作总结为三个关键词：美学、国际视野、在地文化——既关注作品能否建立鲜明的视觉感受，也不断通过旅行、研究与文化观察拓展自己的视野，更重要的是，将传统文化转译为当代语境中新的视觉表达。
谈到AI，他更关注的并不是“风格会不会被取代”，而是风格背后真正不可复制的东西是什么。在他看来，设计师的成长经历、审美意识，以及面对问题时的判断，都构成了个人创作真正的核心。设计可以跨越地域与文化的边界，却不必因此失去自己的属性。
“AI生成只是工具层面的变化，不是设计前进的主要动力。”
——赵纪彤
赵纪彤用自己的成长经历，讲述了一个设计师如何慢慢找到方向。
他分享了自己从疯狂学习软件、尝试大量作品，到接触商业项目，再重新回到图形、文字与视觉研究的过程。牙膏包装、盲文字体等作品，都源于对日常细节的观察和对问题的追问：为什么牙膏包装不能直接呈现膏体？为什么普通人看不懂盲文，而盲人又无法阅读印刷文字？一次次具体的问题，最终成为设计创新的起点。
在他看来，奖项、成就感都可以成为阶段性的跳板，但真正能够支撑一个设计师长期走下去的，是对设计本身的热爱。
三位设计师的分享，从个人成长延伸到文化表达，再回到AI时代的创作现场。不同的经历指向共同的问题：当工具越来越强，设计师真正需要留下的，或许正是那些无法被工具直接替代的观察、判断与创造。
创造，还是被创造：AI时代的设计四问
分享之外，一场围绕AI的主题对谈继续展开。
西安欧亚学院艾德艺术设计学院副院长王瑛副教授，与深圳市平面设计协会副主席关抒、常务理事杨松耀、会员赵纪彤，以及西安市平面设计协会会长、学术委员姜延展开对谈。从设计实践到教育现场，嘉宾们分享了自己与AI相处的真实经验，也讨论了设计师在技术快速迭代的当下，如何保持自己的思考与创造。
深圳市平面设计协会副主席关抒发言
关抒结合自己的工作谈到，AI能够帮助设计师进行信息搜集、提高工作效率，却无法替代人与人之间真实的沟通，也不能代替设计师完成创意思考。王瑛也将讨论带回到欧亚正在发生的变化，过去需要多个老师经过两三个月反复讨论的工作，如今借助AI，前期框架搭建和信息沟通的效率已经大幅提升。但更重要的是把真正的问题想清楚，再去辨析其中哪些信息可靠，最后加入人的经验、判断和真实需求。
深圳市平面设计协会常务理事杨松耀发言
西安市平面设计协会会长姜延发言
杨松耀则从个人设计实践出发，提出“我不想让全球化之后的设计全部一模一样，设计保有强烈自我，又可以共同共存。”在他看来，AI可以模仿视觉风格，却很难复制一个人的成长经历、审美意识与情感经验；赵纪彤也认为，“AI生成只是工具层面的变化，不是设计前进的主要动力。”设计师真正需要建立的，仍然是观察、思考和提出问题的能力。正如姜延在对谈中所说，面对AI生成的大量答案，“能不能够分辨和辨析它”，人在技术之外，如何持续保有创造的能力。
——END——
设计始终与时代同行，也始终与人的生活发生关系。真正值得被记住的设计，或许并不只是某一种形式，而是它曾经认真回答过一个真实的问题，也让我们重新看见身边那些容易被忽略的价值。
西安欧亚学院
诚邀您来观展
展览时间
2026年9月16日至2027年1月17日
展览地点
「GDC Award 2025获奖作品全球巡展」
西安欧亚学院行政中心1层大厅
「被看见的价值·包装设计与消费感知」
西安欧亚学院设计博物馆2F临展区
