2026年4月,西安欧亚学院艾德艺术设计学院DEL(AI影视)工作室全流程制作的霸王茶姬「丝路限定」TVC广告正式上线。
该广告全流程由AI技术实现,线下落地西北多省裸眼3D大屏及商圈大屏、品牌品鉴会,在品牌端线上及线下170家门店获得极高的关注度,也收获了凤凰网、中华网等媒体的同步报道,截至目前,已获得全网超3.2亿曝光。

广告制作团队(从左到右):郭淑琴、杨博超、单瑞嘉、王斌、黑慧越
4位学生和1位老师,仅用20天的时间,第一次完整交付了头部商业品牌的TVC广告项目,他们是怎么做到的?
01
概念策划:从任务书开始的“丝路限定”
时间回到今年3月初,在西安欧亚学院与霸王茶姬校企合作框架下,DEL(AI影视)工作室接到霸王茶姬2026年官方AI广告片的制作委托。
该项目重点展示霸王茶姬“丝路限定”重磅产品,结合对产品的明确定位,故事由长安茯茶启航,将视觉锚点放在丝绸之路穿过的7个省区、14处自然景观中,通过宏大场景叙事,凸显产品的限定属性。

陕西茶姬企业管理有限公司总经理冯剑(左)与时任欧亚艾德艺术设计学院院长助理贺镭(右)合影
“在拿到企业方的任务书后,我们首要任务是对品牌需求与风格元素进行锚定,明确整个作品的品牌调性及视觉情绪。”项目总制片、艾德艺术设计学院数字媒体艺术专业主理人黑慧越说。
执行导演王斌介绍,团队确定了丝路视觉元素,将黄沙、清风、流水、丝绸定为影片核心视觉符号,同时结合地域地貌特征,融入剪影、倒影、城墙等人文意象,丰富整体画面表达。
“视频脚本撰写的过程是“由写实叙事向虚实交融的表达转向,结合品牌方需要传达的产品及品牌调性,视频脚本历经四轮迭代,三度推倒重构,最终确定视频脚本方案。”分镜师单瑞嘉提到。

初期部分分镜脚本
最终,团队与品牌方定稿脚本方案:整片建构五大篇章——金花落(茶醒)、茯香起(长安显影)、古道长(丝路展开)、万重山(风土入茶)、共此盏(群像同饮)。
02
标准化流程:高效落地的全链路制作
TVC数字资产的生成,大致分为人物资产和场景资产两个部分。
首先是人物形象的生成,“人物资产需要始终与整个品牌、影像基调保持强关联。因此,团队针对人物面部特征、服饰形制、神态气韵开展了“多轮抽卡”,为全篇确立统一的人物视觉标尺。"资产美术杨博超说。

场景资产方面,团队对西安城墙、沙漠、青海湖、祁连山、喀什古城等地标进行符号化拆解,以剪影、倒影、局部片段的形态分别生成对应的数字资产,完成丝路地域视觉素材的储备。
从静帧到动效,项目正式进入AI资产执行环节。
生图(Image Generation)
在商业项目中,生图本质是多轮迭代的视觉验证环节。
基于此,他们在生图环节完成了多重校验:统一影像基调,验证镜头语言可行性,把控品牌露出的自然度,测试意象风格的落地效果,验证风、水、丝绸等核心符号所构建的影片整体气质。

生视频(Video Generation)
视频生成阶段的工作重心聚焦镜头运动设计、镜头转场衔接、段落节奏把控,以及品牌信息与整体氛围感的融合统一。
结合脚本团队对叙事节奏进行分层设计:“金花落”保持克制叙事,规避节奏拖沓;“茯香起”逐步抬升叙事韵律;“古道长”承载岁月沉淀感;“万重山”拓展空间纵深感;“共此盏”完成情绪温度的收束。

镜头运动设计示意
视频剪辑及音效合成
据介绍,视频剪辑与声音设计并非在画面全部生成后才开始,而是从视频制作阶段同步介入。
团队根据五个篇章的叙事功能,对镜头时长、运动速度、转场方式及整体节奏进行反复调整:“金花落”保持克制与留白,“茯香起”逐步建立叙事韵律,“古道长”强化时间与历史的延续感,“万重山”拓展画面的空间纵深,“共此盏”最终完成情绪与品牌温度的收束。
声音部分则根据画面逐镜进行节拍标定,将风声、水声、丝绸摩擦声、环境氛围及音乐节奏与镜头动作精准对应。剪辑过程中持续校准音画关系,使声音不仅承担氛围烘托作用,也参与镜头转场、节奏推进和情绪表达,最终形成完整统一的视听体验。


金花落、万重山广告画面
视频校对及合成输出
在最终合成阶段,他们对人物、产品、场景、品牌标识及视觉意象进行统一整合,并进一步完成画面精修、色彩统一、字幕与品牌信息校对、音乐音效混合及整体节奏检查,确保产品露出自然、品牌表达准确,不同篇章之间的视觉风格和情绪变化保持连贯。


古道长、茯香起广告画面
依托团队制定的标准化制作流程,整套策划、创作到交付的全链路工作,在清晰的执行路径下,耗时仅20天便落地完成。
03
写进教材:实践性设计教育的样板
如今,该项目案例也正式融入了艾德艺术设计学院的工作室教学课堂,从商业实战逐渐迭代为工作室教学案例及AI工作流方法论。
“这次经历是第一次真正站在品牌项目的标准下审视自己的作品。”动画师、2023级环境设计专业郭淑琴说。她坦言,最大的收获并不是掌握了某一款AI工具,而是“开始懂得怎样让技术服务于内容,服务于品牌,让自己的想法真正成为能够被观众看见和理解的作品”。

项目制作场景
“我们始终在思考一个问题,高校团队参与商业项目,真正的核心优势是什么?” 黑慧越强调。
他觉得,项目制教学的关键不只是把学生送进项目现场,“跨专业的技术、导演思维及审美决策能力更是工作室教学的重心。”在他看来,这也是实践型设计教育最核心、最珍贵的价值所在。
(艾德艺术设计学院 供稿)